唯有音樂OnlyMusic-專業音樂製作團隊

  許多剛開始做創作的人，一定都很想了解製作音樂的流程。甚至更多人想了解一首短短兩三分鐘的歌曲，是如何生成的。到底編曲跟混音是什麼?我在這行業最常遇到人家問我:「為什麼做一首歌要這麼貴，到底後製前跟後製後差別在哪裡……等等。」今天就讓我來帶大家了解音樂幕後工作的內容。

一、什麼是編曲?

  作曲以及編曲的差別是?常有做編曲的人被問幫哪位歌手寫歌時的窘境。

 作曲，其實就是melody。編曲則是要幫melody用適當的樂器做包裝。以人做個比喻，作曲就是人的本身，包括長相身材骨架等，而編曲的工作就是人的外在。包括衣服髮型儀態等。

 編曲要凸顯melody的存在以及重要，甚至是輔助歌手的聲線作情緒上的表現。要成為一個好的編曲家，必須具備3種條件:

1.喜愛聽各式各樣的音樂，無論是嘻哈、電音、搖滾、古典、爵士甚至是傳統民樂等等，才能在聽到一個melody時，當下立馬判斷要編什麼樣的風格、要用什麼樣的樂器去呈現。

2.懂得基本的樂理；了解許多的樂理可幫助自己在編曲時不會有奇怪的音符產生，例如藍調音階、阿拉伯音階、中國五聲音階、基礎和聲學等等。

3.要有絕頂耐心；做編曲的人，一坐下編曲時，很容易超過五六個小時，甚至一夜就過了。

唯有音樂OnlyMusic-錄音室"麥克風"介紹

單曲製作流程

l   Demo旋律確定，並與編曲老師討論風格，制定工作時辰，製作簡易主旋律清楚之工作帶，進而交付編曲老師進行編曲之動作。

l   編曲的工作內容是將適合的風格配器適當的加入，並使用相應的Melody的Chord，就像是幫原本單純的主旋律穿了適合季節的完美服裝。

l   編曲完成時，進行樂器以及Vocal錄製，唯有錄音室有最完美的隔音空間，可將最原始最乾淨的聲音錄進音樂中。

l   相關Analog的聲音錄製完後進行Audio的Editing，將聲音的音準調整至聽覺最標準之位置，將拍子調整到最完美狀態，而後再整理好的各個樂器分軌交給混音師，進行混音動作。

影像配樂主要分為三大類

l   不含音樂設計

導演需將影片所需之音樂Cue點以及範例音樂類型提供以協助編曲人方便製作，此作法時程較短，跟製片人員之間溝通較為單純。

l   包含音樂設計

導演與音樂設計人員共同討論影片整體感覺，以及所需音樂cue點、風格等等，此作法時程較長，跟製片人員之間溝通較為繁瑣，但在音樂上會有較多編曲人角度的想法。

1. 2014銘傳數位媒體設計學系 畢業專題製作

作者名稱：吳宇達
作品名稱：Steam running!

製作內容：
1. 客製配樂：「 採電腦軟體音源製作配樂，輔以部分版權音樂」。
2. 音效設計：「 Foley音效設計，實際採樣金屬撞擊聲」。
3. 後製成音：「 調整音場，增大輸出音量至極限」。
4. 製作時間：「 工作天5天」。

2014新北市國際鼓藝節

製作內容：

1. 客製配樂：「 採電腦軟體音源製作太鼓音色，配合畫面設計節奏」。

2. 旁白配音：「 專業配音員錄製，錄音師剪輯調速」。

3. 後製成音：「 調整音場，增大輸出音量至極限」。

4. 製作時間：「 工作天1天」。

○無敵混音軍團介紹：

簡介:

縱橫國台樂壇30年，培育後進混音師無數，台灣混音界教父。

混音作品：

周華健『讓我歡喜讓我憂』

詹雅雯『想厝的人』

杜德偉『鍾愛一生』

梅艷芳『親密愛人』

      大多數傳播學院畢業的學生，出社會之前大都必須經過『畢製』這門課，其實也就是要你發揮四年來的學習積累，拍出一部不論是微電影/短片/紀錄片...各種形式的影像作品。而這段過程，往往讓學生們花盡人力、物力、金錢力、感情力等，才能換得所謂的實務經驗，而這都是為了期待這部作品能成為試金石，為自己敲開進入業界的大門，可想而知，這條道路比起其他科系的學生，辛苦的多!   

       聲音，這個元素對於影像來說是不可或缺的，也是本文的重點，我試著將影像中出現的所有聲音簡單分為下述三大類。

第一大類、現場音(環境音)

       泛指拍片現場所收錄的聲音，包括角色對白、車水馬龍聲、腳步聲等等，對於影像來說就是原始的聲音素材，這部分雖然可以經過後製再補上，但往往會有不自然之處，建議還是現場能收好就收好，最重要的是定位要清楚，目前市面上多媒體喇叭絕大部分都是立體聲，例如影像移動的物件由左至右，現場音也應收錄為由左至右，否則會產生觀眾對於物件在影像空間的位置誤判。(影片為麥克風測試影片)