大多數傳播學院畢業的學生，出社會之前大都必須經過『畢製』這門課，其實也就是要你發揮四年來的學習積累，拍出一部不論是微電影/短片/紀錄片...各種形式的影像作品。而這段過程，往往讓學生們花盡人力、物力、金錢力、感情力等，才能換得所謂的實務經驗，而這都是為了期待這部作品能成為試金石，為自己敲開進入業界的大門，可想而知，這條道路比起其他科系的學生，辛苦的多!
聲音，這個元素對於影像來說是不可或缺的，也是本文的重點，我試著將影像中出現的所有聲音簡單分為下述三大類。
第一大類、現場音(環境音)
泛指拍片現場所收錄的聲音，包括角色對白、車水馬龍聲、腳步聲等等，對於影像來說就是原始的聲音素材，這部分雖然可以經過後製再補上，但往往會有不自然之處，建議還是現場能收好就收好，最重要的是定位要清楚，目前市面上多媒體喇叭絕大部分都是立體聲，例如影像移動的物件由左至右，現場音也應收錄為由左至右，否則會產生觀眾對於物件在影像空間的位置誤判。(影片為麥克風測試影片)
第二大類、配樂
音樂是八大藝術中唯一透過聽覺感受的藝術，透過配樂可以帶動觀賞影片者的情緒，要讓影像具有節奏感、速度感、驚悚感等，搭配合適的配樂往往是最直接且有效的方式，只不過台灣傳播學院普遍對於音樂配樂製作相關的課程往往較少，學生想獲取這類知識往往得透過爬文或自學摸索，在台灣音樂圈從事配樂這塊領域的工作者也少，以致Know How發展的不甚齊全，想專精配樂的學子多選擇出國進修，綜合以上因素，對於從事影像工作的朋友，能找到合適的配樂師並能精確的溝通彼此需求與解決方案，往往是困難的事，本文會在後面幫助您理解如何成為一個善於與配樂師/成音師溝通的影像工作者。(影片為國際配樂大師)
第三大類、音效
不論是長片、短片、尤其是動畫片，對於音效的要求是高的，好的音效配入你的影像當中會有畫龍點睛的效果，幫助觀眾更融入影片情境，雖然是後製加上的音效，但卻能讓觀眾進入影像中的時空，彷彿一切都在眼前發生一般，沒錯音效就是這麼神奇!而音效如何取得，你可以採用市售或線上免費音效庫中的素材經過成音處理後使用(免費音效網如:http://www.soundsnap.com/)，亦或是使用專業器材與各式道具模擬並對影像同步進行錄製，總而言之音效，除了是一般人認知為綜藝節目中發出的諧趣聲音，其實更代表者包羅萬象世界上任何事物可能發出的聲響。(影片為魔戒電影音效錄製過程)
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